*NAZCO ENTRE PINTURAS Y PLASTILINAS, EN EL TALLER DE
MI PADRE.
*SANTARÚA Y MI PADRE ME EMPUJAN PARA QUE CURSE
ESTUDIOS EN VALENCIA,
*SOROLLA Y BENLLIURE SON MAESTROS EN PINTURA Y
ESCULTURA.
*EL BUSTO DE DACAL ES LA EXPRESIÓN DEL DEPORTISTA
ACTUAL
* SI QUIEREN HACER UNA ESCULTURA DEPORTIVA O PINTAR AL BOXEADOR Y LOS ANILLOS, BRINDO MI MANO DE OBRA
*SE PUEDE HACER BAJO SUSCRIPCIÓN POPULAR
DACAL II EL ADELANTADO DEL RING
He concertado entrevista con un ilustre asturiano,
hijo del escultor Amado González Fernández, nativo de mosconia, su cuna fue la escultura y pintura.
Amado Balbino Francisco Favila González Hevia
(nombre completo), nace en el pueblo de GRADO
el 30-03-1954. Vamos, su nacimiento concuerda con el de Francisco de
Goya, nacido en Fuendetodos sólo cambia el año.
-Tus profesiones…
-He sido pintor, escultor, GRABADOR, ILUSTRADOR DE CARTELES, rotulista…Mi vida no nace por un “per accidens”, me parieron entre las paletas, caballetes, la plastilina y el barro que había en el taller de mi querido padre. Mi vida, en un principio, estuvo rodeada de bocetos, cabezudos y burros…
-Media en la conversación, José Aurelio y tercia diciendo, Favila, cuenta la del burro con tú padre.
-Se abre un paréntesis, el artista me mira fijo,
suelta una risa y comenta:
-“En una ocasión, un gitano, Le llevó el burro que tenía lleno de calvas blancas a mi padre.Lo quería vender. Le pidió que le diera una capa de pintura, tras lavarlo, le dio por sus calvas una capa de negro. Se llevó un burro nuevo”. Reímos a carcajada
batiente, no puede ser decía yo…
Increíble, Favila, nos moríamos de risa. José
Aurelio, que ha sacado la historieta revela que esto fue genial. Yo, siempre
creí que era el cuento del Gitano y del Payo, pero si ha acaecido la leyenda la
pasemos al libro de las historias, FAVILA asienta con su cabeza.
Increíble, Favila, nos moríamos de risa. José
Aurelio que ha sacado la historieta revela que esto fue genial. Yo, siempre
creí que era el cuento del Gitano y del Payo, pero si ha acaecido la leyenda la
pasemos al libro de las historias.
-Favila, ¿por qué este sobre nombre?
-Fue una herencia artística de mi padre. Mi
antecesor fue un visionario de la época y siempre creyó que un día debiera
tener un hijo un con un nombre de artista y me remite, como legado, el
asentamiento que tengo en mi partida, allí aparece FAVILA
No buscó Pelayo, ni Fruela…escogió un nombre muy
singular e infrecuente en la escultura y pintura de Asturias.
-Soy persona lega en la materia, ¿qué diferencias
hay entre las obra de tú padre y la tuya?
- Él vivió la peor época y se tuvo que abrir camino
bajo el rigor que ofrecía, por entonces la vida. Tuvo que luchar, rechazar
becas, para mantener a la familia. Sus inicios carecieron de la metodología que
yo adquirí. Fue un hombre con mucha superación, pero que le condicionó la vida.
No fue el momento ideal para desarrollarse, pero nos transmitió una gran
lección…
-Por ejemplo, Amado…
-Me brindó su experiencia y me dotó de esa
sabiduría para entender que si quería ser algo importante tenía que salir a
fraguarme y adquirir formas, fondos y maneras en otros lugares con alta
disciplina en la escultura y pintura. No me escatimó dinero para mi formación.
Me indujo a dar el paso adelante para viajar a Valencia y licenciarme en Bellas Artes.
-En Avilés, contactas con un ilustre, Vicente Santarúa, ¿qué te trasmite?
- Con 12 años
nos venimos de Grado para Avilés, por el año 1966. Comienzo mis estudios de
Bellas Artes formativos en paralelo con mi padre en pintura y dibujo y pronto asisto a la Escuela de
Artes y Oficios y a la Academia de Vicente Santarúa
-¿Qué le
transmite Vicente Santarúa?
-Me transmite
la pasión por la luz del pintor, Joaquín Sorolla y, sobremanera, por el
escultor, Mariano Benlliure (le corto soy un apasionado de sus obras murió el
09-11-1947 y de Sorolla es un canto a la vida y a la luz) reímos y le digo el
porque me gusta y el recuerdo de su muerte. Es decir, Favila nace cuando Goya
aunque en diferente año y Benlliure muere el mismo día que yo nazco. Siguen las
bromas y recorremos las obras de los valencianos ilustres. Se nos ha parado el
reloj, Nos ilustramos con pintores y escultores nacionales e internacionales,
una tarde para la cultura que los políticos nos quieren privar…
-Retomemos, el candasino Santarúa te incide en Benlliure
-Vicente
SANTARÚA se había formado en la Escuela de Bellas Artes del Turia y allí voy
guiado por él y por mi padre. Si quieres tener una disciplina formativa de alto
valor tienes que salir e ir a la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, en
Valencia.
-¿Discurrió
según lo previsto?
-Sí, estuve
desde 1975 hasta 1980, año que me licencié.
-En esta
etapa formativa ¿qué destacarías como esenciales?
-Las clases
de dibujo al natural, anatomía y dibujo del movimiento, son enseñanzas que aparecen si te fijas, en mi
producción cuando expongo los grupos humanos.
-En lo escultórico
¿te acercarías a Mariano Benlliure?…
-Me acerqué a
los bocetos, moldes y estudios creados por Benlliure. El museo lo llegué a
convertir en mi segunda casa.
-Regresas y
¿te cuesta encontrar trabajo?
-Yo termino
en el 80, pero llego un año antes y doy clases de prácticas en la Escuela de Maestría
Oficial y comparto las clases hasta 1986 con el taller de la calle Rivero.
A pesar del
incendio de la Escuela, mantuve la actividad educativa tanto en Institutos, como
en el estudio, regresando al centenario centro avilesino una vez reabierto en
1995.
-¿Impartes,
en la actualidad tan dignísimo magisterio?
-Sí. Me precio que mis enseñanzas y métodos pedagógicos hayan estado marcados por la imparcialidad y nunca hice distingos entre oficiales y alumnos de pago. Mi trabajo, por ambas partes ha tenido el reconocimiento de mis docentes.
-Tú método ¿en que se basa?
- Favila
responde, mi método docente se basa en
la formación académica, en el rigor transmitido por Santarúa y que él sintetiza
en dos palabras: dibujo y valoración. La formación de un joven artista debe
incidir en la construcción de la forma, en las proporciones y el claroscuro,
eso le permite crear de forma académica.
-Hablemos de
la pintura y su técnica, Favila…
- Soy un
hombre afortunado al tener una producción alta de pinturas. Me ha sido
indiferente hacerlas al óleo o acrílica siempre en lienzo de lino sobre el que
mejor discurre el pincel. He trabajado sobre piezas de tamaño medio aunque
también lo he realizado en el formato de 81 x 100 cm. No desprecio el pequeño
formato y en menor medida las creaciones de grandes dimensiones como se aprecia
en la obra destinada a la Cofradía de Pescadores de Avilés, me refiero a
"7 PINTORES AVILESINOS DE HOY” se tuvo que desmontar para introducir.
-
Ese mismo año es encargado por el Obispado la decoración mural de la Cúpula del
Altar Mayor de la Capilla del Cristo de Las Cadenas. ¿Qué decir a esta pintura
al estilo Miguel Ángel?
-Si dos pinturas que
me encantan, en la Cúpula y en la Santa Cena, donde se halla San Pedro, puse a
mi padre para mí ha sido una satisfacción, en la parte derecha.
/////-¿Te encuentro
un poco cronista?
-No, no, yo soy de letras, na, na. En el fondo, los pintores somos creadores de situaciones, que lo
plasmamos con el pincel y esto trasmitimos a ustedes los receptores que reaccionan bajo un estado de admiración o rechazo.
-¿ Cómo intervienen las partes?
-En el arte, el emisor es el artista; el medio la obra y el público es quien te califica.
-Digamos que lo tuyo es conjugar el verbo: pintar, trazar, ensamblar...
-Nací para tal menester. no se hacer otra cosa
-Oviedo tiene tús pinturas en el coso taurino y no es reproche…
- Digamos que
La Plaza de toros de Oviedo, recoge momentos, donde la tauromaquia, es objeto de
interés, como lo fueron otras obras de pequeño formato. No cabe la menor duda.
-Se me viene
a la mente también, Avilés, con Sabugo, la zona de pescadores, El Tataguyo, Casa
Lin…¿eres un notario pictórico de la Villa, Favila?
- Bajo este planteamiento tienes razón. Soy un producto de la tierra y de mi mente y mis pinceles nacen con sobrada lógica. Los claros traídos del mediterráneo, van con el contraste de los claroscuros de mi Asturias del Alma. Entrar en los bares de alta alcurnia como los avilesinos le dan ese arte impresionista.
-Varios
lugares gozan de tus pinturas a saber
- Avilés,
Oviedo o Pillarno concebidas como decoración interior de algunos de estos
locales.
-Tu padre Amado
pintó una iglesia por Santiago y discutieron el cura y él. Si nos retrotraemos vemos como fue aquello?
-Fue en
Santiago de Ambiedes en Gozón. Habían echado la película de Miguel Ángel, sobre la Capilla Sixtina (Si, EXTASIS) y el cura cada vez que pasaba por su Iglesia, la cual pintaba mi antecesor, le decía: “Amado ¿cuándo vas a terminar? Y mi padre contestaba: “Cuando termine” al estilo Miguel Ángel.
Un día pasó
el párroco y le dice ¿te das cuenta que estamos discutiendo igual que
Miguel Ángel y el Papa Julio II?
Mi padre con
voz grave le espetó: “ Si, pero con una
salvedad, tú “yes un cura de pueblo y yo un pintor de fachadas”
-Favila,
tuyas son las escenas pictóricas de Sabugo…
- Si,
llevo al lienzo escenas de descarga de pescado, tareas de pesca y
marisqueo o del trasiego del puerto, entre barcos y redes. Siempre temas
pesqueros y latentes entre sus gentes
-¿Tú
compromiso social?
- Algunos de
los personajes que pueblan estas calles se convierten en protagonistas de las
telas; titiriteros, músicos o arte, son al tiempo retratos nominales unos y
anónimos otros, pericia en la captación de los rasgos y citas genéricas. Pero su
producción no concluye en el lienzo.
Mi compromiso
se halla con el tejido industrial,
comercial, deportivo, cultural y asociativo asturiano y su versatilidad como
artista le llevará a realizar también trabajos artísticos en el ámbito del
cartelismo, la ilustración o la escenografía, manteniendo en cada uno de ellos
los inconfundibles rasgos que siempre he tenido.
-En tú
obra pictórica, Favila ¿qué destacamos?
- Rula vieja de Avilés, Cine, Charanga, Fiesta, Mariscando, Paisaje, Siesta, Sidrería, Oviedo, Romería, Echador de sidra y Carnaval de Avilés.
-¿En lo
escultórico?
-Respecto mi obra escultórica, cabe
mencionar entre muchas: Alejandro Casona, Lolita Pluma, Marta y María, La
Monstrua, el tratante de ganado y en Oviedo Las Vendedoras del Fontán…
-El busto
de Dacal
-Es una
obra que se me encarga para testimoniar el 50 Aniversario del insigne deportista
Olimpico, una bella persona, que he tenido el honor de realizar SU BUSTO en
bronce.
-El busto de
Dacal
-Es una obra
que se me encarga para testimoniar el 50 Aniversario del insigne deportista
Olimpico, una bella persona, que he tenido el honor de realizar en bronce su
busto.
-¿Por qué escoges la figura del deportista con la edad actual?
-Escojo el busto actual, por premura en el tiempo, aunque conserva unos rasgos excelentes pese a su edad. Si te fijas tiene frescura en su rostro, conserva el bigote y se muestra como es.
Creo que es una obra muy bien lograda aunque algunos me piden ahora, fuera de tiempo, que hubiera sido mejor un busto con la efigie del deportista y su medalla colgada o pintada en el Pabellón con sus 5 anillos Olimpicos.
Brindo gratuitamente mi trabajo si quieren hacer un busto bajo suscripción popular.
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DACAL II EL ADELANTADO DEL RING